别具匠心的意思和造句(用独具匠心造句)_重复

诗人一旦从想象的意境走出,灵感的种子便在心灵的沃野开花结果。凭感觉写诗,偶尔也会写出好诗;凭灵感写诗,最终才会成为诗人。诗,可以沧海横流,可以大江东去;诗,也可以小桥流水,也可以浅草烟柳……我却有时更喜欢寓情于哲理。诗贵自然。或如流云,有悠然自得之妙;或似鸟鸣,有怡然自乐之趣。散文如流放的云,

别具匠心的意思和造句(用独具匠心造句)_重复

  诗人一旦从想象的意境走出,灵感的种子便在心灵的沃野开花结果。凭感觉写诗,偶尔也会写出好诗;凭灵感写诗,最终才会成为诗人。诗,可以沧海横流,可以大江东去;诗,也可以小桥流水,也可以浅草烟柳……我却有时更喜欢寓情于哲理。诗贵自然。或如流云,有悠然自得之妙;或似鸟鸣,有怡然自乐之趣。散文如流放的云,诗歌似云遮的月。有人说,诗是感觉的叶;有人说,诗是体验的花;有人说,诗是悟性的果;而我说,无论诗是什么,真善美是它们共同的根。诗,讲究跳跃。但,这种跳跃,应像爆竹,似断实续。泰戈尔善于捕捉刹那间的感悟和思索,把绿树、小草,把夏花、秋叶,把火焰、云朵,把晨露、山岚……都化作一只只诗的飞鸟。诗和哲学比较,哲学是真理的根,诗是真理的花,其根越深,其花也越美。诗人观天,恋的是月:哲人观月,迷的是天。有人说,愤怒出诗人:有人说,灵感是痛苦的产儿——拜伦就是愤怒和痛苦的骄傲。有人说,诗的美在于真:有人说,最美的诗境是朦胧——泰戈尔就是真与朦胧的自豪。诗人,想别人之想,写别人之写,其诗难新:想别人之想,写别人未写,其诗自妙:想别人未想,写别人未写,其诗必奇。逻辑于诗,似羁绊,如镣铐,因为它既非思想,更非意境。写诗,句无余字,篇无赘句,仅为下品;句有余味,篇有余韵,可为中品;句无余字而有余味,篇无赘句而有余韵,方为上品。在多数情况下。与其相信一个人说的,不如相信一个人写的,特别是诗与日记。白而不白,平而不平,俗而不俗……写诗,贵在于此,难在于此,当然成功亦在于此。相反,艰涩隐晦是诗的痼疾,矫揉造作是诗的大忌。写诗,炼意而不贪句,乃谋篇之道:炼字而不艰涩,乃造句之法。诗,忌刻意求工,刻意求工则往往其巧不巧:诗,忌矫揉造作,矫揉造作则常常其然不然。以少胜多的是诗,以虚代实的是画,以静制动的是舞。诗不实说,实说则无意境;诗不说尽,说尽则无韵味。写诗,夸张只是技巧,想象才是智慧。酸甜苦辣,才是诗的富有;赤橙黄绿,才是诗的斑斓。开始学诗,我以为缪斯是一个欢乐之神,继而又觉得她是一个愤怒之神,而今方知她还是一个苦难之神。诗与文章,同行说好的是佳品,专家说好的是精品,大师说好的是上品。好的小说,不乏诗趣;好的散文,充满诗情;干巴巴的诗句,穿着的只是诗的外衣。一首诗,读者多了,自然成为经典;几句话,流传久了,最终成为箴言。人生,总要渡到彼岸;诗海,永远面临未渡。带血的伤口,才会长出新肉;撒盐的伤痛,才会刻骨铭心;含钙的诗文,才会挺直脊梁。诗所以成为诗,它属于心灵:诗所以是好诗,它属于生命。好诗诗中有画,诗意如画境;好画画中有诗,画境如诗意。有躺着的影子,就有站立的人:有流血的伤口,就有歌唱的诗。诗情,是灵感朦胧的花树;花树,如季节芳香的诗情。诗对我是本真的,如同夙愿;诗对我是神秘的,如同宿命。写诗要有灵感,学书要有悟性。灵感和悟性都有天分的人,可能成为大家。热恋可能使文盲成为诗人,失恋可能使诗人成为哲人。拥有爱所以写着关于爱的诗,枕着恨所以做着关于恨的梦。诗人是感性的,把意象演绎成意境;哲人是理性的,把思考抽象为思想。哲人散步即是散心,心游感悟的苍穹;诗人凝思即是凝神,神人灵感的曲径。诗仙让人崇拜,由于灵魂的神采飞扬;诗圣让人崇敬,因为生命的独立苍茫。李太白醉在醒里,才会“斗酒诗百篇”;曹雪芹醒在梦里,才知“谁解其中味”。郁孤台守望了一千年,还是稼轩风骨;清江水追随了一千年,还是居士气度。我们读歌德,读出伟大,其诗像生命一样瑰丽;我们读拜伦,读出不朽,其生命像诗一样绚烂。诗人常常痛苦,作家难免孤独,艺术家与浪漫形影不离。年轻而不觉寂寞,年长而不觉孤独,是因为与诗和随想一路同行。光明是诗:日是颂辞,月是情诗,星星是童谣。诗与艺术不乏神童,而历史和哲学一定是长者。诗的灵魂是真,艺术的灵魂是美,诗与艺术共同的灵魂是善。诗人和情人,有时是同一个人;科学家和探险家,有的是同一个人。艺术奇妙,是在稚化了奇妙之前;艺术崇高,是在忘记了崇高之后。赏乐,不在弦上之声,而在弦外之音;赏画,不在笔下之形,而在笔底之韵。当文学是灵魂之果时,它是被崇尚的;当艺术是心灵之花时,它是被赞赏的。为艺术而艺术,当然不好;为艺术而不艺术,那就更遭。艺术在成为家之前,推陈是可喜的,在成为家之后,出新是可贵的。太奢华了,艺术还有灵魂吗?太奢侈了,灵魂还有思想吗?太奢靡了,思想还有品格吗?科学追求创新,艺术崇尚原始。文学陶冶人的情操,艺术涵养人的气质。原创美离不开原始美,自在美离不开自然美,至于修饰、粉饰、掩饰之后,便成了原创美的改版和自在美的改装。真正的艺术家,既不模仿别人,更不重复自己。在艺术的陶冶中,勤奋与悟性有亲缘关系,但绝不是亲兄弟。冰雕是变无形为有形的艺术,根雕是化腐朽为神奇的艺术。罗马的文明,是从古典到古典的文明;巴黎的时尚,是从艺术到艺术的时尚。艺术天分,不是一说就明白的聪明,而是一悟就懂得的聪慧。和常人相比,对大自然的观察,艺术家独具慧眼,所以才有作品的别具匠心。舞台上丑角的表演,是三分夸张、三分滑稽、三分幽默和一分庄重严肃的艺术。表达,作为一种艺术,无论言简意赅,还是深入浅出,它们共同的老师是厚积薄发。文章越短越难写,话越短越难说。文章和话,唯其短,才简约、明白和晓畅。艺术必须娴熟,但熟练的匠人永远成不了艺术家。作家和艺术家,不成熟和太成熟,都不会产生出最好的作品来。音乐,耳朵听到的旋律往往不如心灵感受到的更美;绘画,眼睛看到的意境往往不如心灵感悟到的更美。伟大的音乐,可以向全人类发言;高尚的音乐,可以陶冶人类的灵魂——这既是音乐的神圣,又是音乐的使命。歌声是生活的盐,没有它,生活就显得乏味;歌声是生命的花,没有它,生命就变得单调。歌星和歌唱家的区别在于:前者把唱歌作为职业,是生活的一部分;后者把歌唱作为事业,是生命的全部。能以轻松笔调写沉重话题的是高手,能以浅显道理说清复杂问题的是大家。自然是第一个真实,心灵是第二个真实,作品是第三个真实。它们的关系是:心灵感受自然,作品解释心灵。高雅有什么不好,只要不是自命清高;通俗有什么不好,只要不是流于庸俗。悲剧是岁月里淌着泪,喜剧是时间里渗了蜜,悲喜剧是泪流进蜜里。古者有谚,谚语是“田夫野老”的名言;古人有言,格言是文人雅士的名言。它们之间,前者是源,后者是流,有时后者干脆就是前者的嬗变和加工。童心,一旦插上翅膀,童话便大胆飞翔,童谣便大声歌唱。好演员的标准:生活是生活,演戏归演戏。

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